Sergio's profileEL BURLADERO DEL TORERO ...PhotosBlogListsMore Tools Help

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    Como lágrimas en la lluvia

    Lo siento. Lo siento mucho por los que no hayáis visto Blade Runner. Pero si no lo habéis hecho hasta ahora, si todavía no habéis podido encontrar un huequecito para visionar esta obra maestra del Séptimo Arte, entonces... no creo que lo vayáis a hacer nunca. Así que me tomo la libertad de poner en esta entrada unos minutos del final de esta maravilla del celuloide: la muerte del replicante Roy Batty. Uno de los momentos más emocionantes de la Historia del Cine. Una genialidad del actor Rutger Hauer, que redactó por si mismo el famoso monólogo, en un intento de robarle la película al mismísimo Harrison Indiana Jones Ford.
     
     
     
    El motivo de esta entrada es que se acaban de cumplir 25 años del estreno de este filme de ciencia-ficción, único en su género, ya que, quizá por el asombroso talento creativo de la gente que trabajó en ella, no sólo no ha pasado de moda, sino que cuanto más nos acercamos al 2019, año en que se desarrolla la acción, más similaridades descubrimos entre el futuro probable, forzado por los dirigentes políticos, y el posible, trazado en negro por Ridley Scott y su equipo. Ciudades oscuras e inhabitables, ciudadanos atemorizados e impersonales, mezcolanza caótica de razas, culturas y creencias y, en la cúspide de la pirámide social y económica, el poder tecnológico que guía -y también crea- nuestra vida, motivada únicamente por el anhelo de escapar a mundos remotos... hasta que descubrimos el amor redentor, que puede dar sentido a una existencia, aunque ésta sea artificial.
     
    Sus imágenes y su atmosférica banda sonora -compuesta por Vangelis-, hacen de Blade Runner una verdadera experiencia audiovisual, comparable a otros grandes títulos del género (2001: una odisea en el espacio) o del cine en general (Apocalypse Now, Lawrence de Arabia). Nació casi muerta, asfixiada por productores y críticos, pero un cuarto de siglo después, su belleza, aunque sea de naturaleza inquietante, sigue deslumbrándonos.
     
     

    Por fin...

     

    ¡¡Ya terminé los exámenes!!
     
    Ahora tengo tiempo para no hacer nada
    Y para leer
    Y para ver pelis
    Y para preparar bien la boda
    Y para pasear
    Y para fisgar por Internet
    Y para soñar despierto
    Y para soñar dormido
    Y para soñar contigo
    Y para soñar junto a ti
     

    El duelo final

     

     
    Al final sólo puede quedar uno

    ¡¡¡Ya están aquí!!!

    ¡¡Los exámenes han vuelto!!

    ¡¡Otra vez!!

    Mi Regla de Oro de la Fotografía

     

    "Si lo has visto, no lo has fotografiado"

     

     

    Compromiso matrimonial

     

    El tamaño importa

    Como tengo que fotografiar la boda de mi hermano el 7 de Julio (¡¡San Fermín!!) me he tenido que comprar este PEDAZO DE teleobjetivo a muy buen precio (es un Sigma 70-300 mm con función macro, por 240 € en el FNAC).

    AhOra podré fotografiar las cosas desde más lejos y desde más cerca

    El camión de bomberos chino

    ¿Conocéis esos antiguos juguetes de hojalata de los años 40? Esos con forma de caballo o de tiovivo o de coche. Esos que solían contener un sencillo mecanismo que los ponía en movimiento o que hacía sonar una melodía... Pues bien, mis padres poseen uno de esos juguetes. Se trata de un camión de bomberos de color rojo, con su sirena, su escalera plegable en el techo, su manguera y sus cuatro metálicos ocupantes, cada uno con su reglamentario casco de color negro. Si se le da cuerda, la sirena suena, estridente, y la escalera se levanta y se extiende. Una verdadera joya que debió de fabricarse en China o en Japón o en algún otro país asiático, a juzgar por los caracteres escritos en la caja de cartón donde lo guardamos.

    Tengo 27 años y en todo ese tiempo creo haber visto el camión en acción unas cuatro veces. La última fue este mismo fin de semana, cuando mi padre lo sacó del trastero y lo subió a casa. Supongo que tardarán meses antes de que vuelva a ver como estos muñecos de hojalata se disponen a sofocar otro incendio imaginario.

    El camión de bomberos chino siempre provoca en mi padre el mismo comentario: "Esto es una joya. Ya no hacen juguetes así. ¡La de años que tiene!" y al escucharlo, de nuevo, este fin de semana me ha parecido chocante y también un poco patético que el destino de este juguete - que sin duda era alegrar las horas de ocio de un Juanito o de una Susanita, y muy probablemente romperse una tarde de lluvia en la que ni Juanito ni Susanita podían salir a jugar al jardín, provocando un mayúsculo enfado de sus respectivos padres- haya degenerado, a causa de su naturaleza de juguete precioso y delicado y precisamente en contra de ella, en dormir el sueño de los justos en su ataúd de viejo cartón, guardado a buen recaudo en un oscuro trastero.
     
    Lo mismo pasa con la vida. Ciertas palabras, ciertas emociones, ciertas acciones se conservan bien guardadas, protegidas de todo y de todos. Evitamos que cumplan su cometido por temor a que al hacerlo desaparezcan. No nos atrevemos a aceptar que su propia naturaleza obliga que las expongamos al descubierto, que las mostremos, que las usemos, que pasen de mano en mano, que el sol las ilumine y la lluvia las empape, que se deterioren, que se gasten, que se descompongan.
     
    Un juguete gastado, una piel ajada, una maleta de piel raída, un libro de lomo ilegible, un corazón doliente, una lágrima derramada, el último vaso de una cristalería, un calendario lleno de anotaciones... son testigos de un tiempo bien aprovechado.

    Lo breve, si bueno, dos veces bueno

    El Haiku es una de las formas más bellas de la literatura japonesa. Se trata de un poema corto de diecisiete sílabas, distribuidas en tres versos, usualmente de 5-7-5 respectivamente. Alcanzó su forma actual a finales del siglo XV y debe su nombre al poeta Shiki (1867-1902). Su relato es descriptivo. Como flash que ilumina un instante, casi siempre un paisaje. El protagonismo se dirige hacia la naturaleza, contemplada en las diferentes estaciones del año. Estos pensamientos se encadenan con percepciones de muy diversa índole: nostalgia, humor e incluso religiosos, procedentes estos de la sabiduría del zen.
     
     

     
    En ruiseñor
    sueña que se convierte
    el grácil sauce.

    BASHO
     
    Un viejo estanque.
    Se zambulle una rana:
    ruido del agua.

    BASHO
     

    Se va el otoño,
    y escondido en la yerba
    un arroyuelo.

     SHIRAO

    Mientras lo corto
    veo que el árbol tiene
    serenidad.

    ISSEKIRO

    Aquí tenéis algunos enlaces a web sobre haikus

    Revista digital Haiku No Michi

    Los mejores haikus en la red

    El rincón del haiku

     
     

    Martes y Trece

     
     
     
      
     
     ¡Y hoy es martes, gran Dios!...¡Martes y trece!...
    ¿Por qué el terror invade el alma mía?
    ¿Por qué me inspira un miedo extraordinario
    esa cifra, ¡ay de mi! del calendario?

    ¡Ah, no cifra fatal!... No humillareis
    el valor de Don Mendo; no podreis;
    todas iguales para mí sereis...
    ¡Trece, catorce, quince y dieciseis!...

    (La venganza de Don Mendo, Pedro Muñoz Seca)

    Blue moon

    El próximo sábado 3 de Marzo la luna se eclipsará. A estas alturas estamos bastante acostumbrados a estos fenómenos... pero la luna tiene otros comportamientos todavía sorprendentes.

    De acuerdo con el folclore moderno, una Luna Azul es la segunda luna llena durante un mes calendario. Normalmente los meses tienen solamente una luna llena, pero ocasionalmente se cuela una segunda. Las lunas llenas están separadas por 29 días, mientras que la mayoría de los meses tienen 30 o 31 días de duración; así que es posible ubicar dos lunas llenas en un mismo mes. Esto sucede, en promedio, cada dos años y medio. ¿Pero será realmente azul? Probablemente no. La fecha en que ocurre una luna llena, en sí misma, no tiene ningún efecto sobre el color de la Luna. A menos que...

    Hubo un tiempo, no hace mucho, cuando la gente veía lunas azules casi todas las noches. Lunas llenas, medias lunas, cuartos crecientes, todas eran azules, excepto algunas noches, cuando eran verdes.

    La época fue en 1883, el año en que un volcán en Indonesia llamado Krakatoa, explotó. Los científicos comparan su estallido con el de una bomba nuclear de 100 megatones. A 600 kilómetros de distancia, la gente escuchó un ruido tan fuerte como el de un cañonazo. Columnas de cenizas se elevaron hasta los mismos límites de la atmósfera terrestre. Y la luna se volvió azul.

    La razón fueron las cenizas de Krakatoa. Algunas de las nubes de ceniza estaban llenas de partículas de aproximadamente un micrón (una millonésima de metro) de diámetro, el tamaño justo como para dispersar fuertemente la luz roja, mientras que permite que pasen otros colores. Los haces de luz blanca de la luna que pasaban a través de las nubes emergían de color azul, y algunas veces de color verde. Las lunas azules persistieron durante años luego de la erupción. También se vieron soles color lavanda y, por primera vez, nubes noctilucentes. La ceniza causó "puestas de sol de un rojo tan vívido que los bomberos fueron llamados en Nueva York, en Poughkeepsie y en New Haven para apagar los aparentes incendios", según el vulcanólogo Scott Rowland de la Universidad de Hawai.

    La clave para que aparezca una luna azul es tener en el aire muchas partículas ligeramente mayores que la longitud de onda de la luz roja (0,7 micrones), y que no existan de otros tamaños.

    Por fin...

         

     ¡¡TERMINÉ LOS EXÁMENES!!

    Ya tengo tiempo para escribir correos, ver pelis, ir a árabe, leer, sacar fotos.

    And, above all, for you.honey!

     

    Inevitable

     
    Al final sólo puede quedar uno

    La batalla final

     

     Sólo me quedan 4 exámenes... sólo 4...

    ¡A por ellos!

    Comienzan los exámenes

    Tomaré un poquito de poción mágica...

    Un momento mágico

    Ayer se cumplieron 50 años de la muerte del gran Humphrey Bogart, un sólido actor que además fue un militante activo del partido demócrata estadounidense en la crucial época de la caza de brujas.
      

    Bogart fue un hombre afortunado: tras una larga etapa encasillado en papeles secundarios de gángster con todas las papeletas para ser acribillado, acuchillado o detenido para ser ajusticiado y tras un tormentoso matrimonio con otra actriz, su carrera despegó con el papel del duro detective Sam Spade en la película de John Huston El Halcón Maltés, protagonizó una de las mejores y también de las más legendarias películas de la Historia del Cine Casablanca, redefiniendo totalmente su imagen cinematográfica, y conoció a la mujer de su vida, Lauren Bacall, con quién convivió felizmente hasta el día de su muerte, por cáncer de pulmón, un 14 de Enero de 1957, tras haber ganado un Oscar por su interpretación de marinero borrachín y romántico en La Reina de África.
     
    Si alguna vez se inventara una máquina del tiempo y se pudieran comprar cronoviajes, tengo muy claro a cuándo me gustaría ir... Desearía estar presente en el rodaje de Casablanca. Caótico como pocos, su guión, estudiado en muchos manuales, era escrito día a día. Los actores no sabían en ningún momento cuál sería el desenlace de la historia. Tras muchas reescrituras y muchos problemas, la película se terminó y fue mostrada a un ejecutivo de la productora de Hal Wallis (Casablanca es realmente lo que hoy llamamos un film independiente), quién mandó un telegrama muy excitado a sus socios de la Warner, diciéndoles que "tenemos entre manos algo extraordinario. Creemos que esta será una gran película". Y no se equivocaba.
     
    De todas las míticas escenas de Casablanca yo me quedo con la de Rick Blaine bebiendo para olvidar los felices días pasados en París junto a Ilsa... Hay un momento especialmente conmovedor que creo que manifiesta la calidad interpretativa de Bogart, y es el momento en que, justo después de que Sam empiece a tocar As time goes by, Bogie, absorto en sus pensamientos, levanta la cabeza por un instante como si se acordara de algo, pero en seguida vuelve a sumirse en la melancolía... Soberbio... Si queréis ver la escena, pinchad sobre la imagen de abajo. 
     

    Un viaje inesperado

    Del 6 al 10 de Diciembre... I'll be in London Town and in Hull

    ¡¡¡Monumentos británicos... preparaos para ser fotografiados!!!

    (y fotografiadas, of course, jijiji)

    El buey sobre el tejado

    Palmeras al sol, casas señoriales con amplios porches donde contemplar el ocaso sobre el océano, persianas venecianas filtrando dorada luz, bohemia, café solo, lluvias torrenciales sobre las plantaciones de caña de azúcar, elegantes trajes de lino blanco, sombreros de ala ancha, olor a madera vieja, el humo de los puros en un salón de baile en penumbra, un piano a ritmo de jazz, el sur, el Ecuador, el calor, el sol, la alegría...
     
     
     
    Todo esto significó para mí escuchar por primera vez El buey sobre el tejado, obra compuesto por Darius Milhaud, maestro del gran pianista de jazz Dave Brubeck. La descubrí en el frío norte, en mi antigua casa, en un disco de vinilo de la colección de Salvat Los Grandes Compositores y, por hacer una analogía cinematográfica, fue como cuando el joven Clark Kent descubre la pequeña pieza verde de cristal tallado que abrirá ante él todo un nuevo mundo: el de la música afroamericana. El son cubano, el jazz norteamericano, la salsa portorriqueña... 

    El buey sobre el tejado es una composición fuertemente influenciada por la música popular brasileña (de hecho toma el título de una vieja canción carioca). Originalmente iba a ser la banda sonora de un film mudo de Charles Chaplin, pero luego se transformó en un ballet surrealista, con escenografía de Jean Cocteau. Sin hilo argumental, está compuesto de una serie de escenas inspiradas en la música de Brasil, país que Milhaud solía frecuentar. Sobre el escenario circulan variopintos personajes: un librero, un enano, un boxeador, una mujer vestida con ropas de hombre, un policía que es decapitado por las aspas de un ventilador,... Los actores que la estrenaron eran precisamente clowns del Circo Medrano, los Fratellini.

    Ya sé escribir...

    Leyendo de derecha a izquierda, desde el comienzo hasta el palote vertical, eso es la letra S; el palote vertical es la letra L y el palote cruzado con él, a unos 45 grados, es un alif, que en este caso está alargando el sonido A de la letra precedente, la L. O sea, que hasta ahora tenemos SALAAA. La S no lleva vocal porque en árabe no se escriben las vocales. ¿Y cómo se puede leer eso? os preguntaréis... pues porque el sonido adecuado se extrae de la forma del trazo caligráfico. También nosotros lo solemos hacer: cuando leemos en un SMS dnd, inmediatamente interpretamos donde

    El último carácter, un triangulillo con un palote hacia abajo, es la letra M y se escribe aislado porque los alif no se unen a las letra que le sigue.

    Así que ya sabéis..

    SALAAM